创意

雕塑设计师斯蒂芬·林德弗斯 Stefan Lindfors

斯蒂芬·林德弗斯, Stefan Lindfors

林德弗斯1962年出生于芬兰,是一位跨足设计师与艺术家的一位活跃人物,他曾经参与非常多国际的雕刻专案,例如為Swatch在亚特兰大奥运(1996)所做的Winged Victory、驻华盛顿D.C.的芬兰大使馆雕像”Freedom of Speech”等。除了Ego杯之外,Stefan Lindfors也参与的芬兰时尚品牌Marimekko的布料图腾设计。

1988年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学;设计师、雕塑家并涉足音乐、电影短片、服装与针织品、平面设计等领域;
 
合作客户包括Ingo Maurer GmbH、Alessi、 Ikea、 Swatch、 Warner Music、Nokia、 Sony Playstation 等品牌

Stefan
 
代表作品:Scaragoo 台灯,入选当年米兰设计周(1988);
言论的自由(The freedomof speech),芬兰驻美国大使馆公共雕塑(1995);
飞翔的胜利钟塔(WingedVictory), 亚特兰大奥运会swatch 展馆户外雕塑(1996);
心之葬礼,“Funeralof Hearts” 音乐录影带( 由BMG 出品,2003);
“HIM Trips 1-10”音乐录影带(华纳兄弟出品,2007)。
10年秋天,斯蒂芬的新作品在北京的北欧艺术节上亮相,它们是和老朋友Ingo Maurer 合作的一组灯具,两者的友谊已经持续了22 年。目前,斯蒂芬和中国的交集并不是很多,但是如他所说,中国对于他并不是陌生的。

官方网站: http://www.stefanlindfors.com/

IittalaEGO

EGO 咖啡杯

芬兰Iittala EGO 咖啡杯碟

Ego Coffee Cup Stefan Lindfors Iittala

ego breakfast cup & saucer
Design Stefan Lindfors, 1998
Made in Finland by Iittala

A question of balance. Ego’s highly original design brings a modern perspective to international coffee culture – a cup suitable for all varieties of coffee. Designer Stefan Lindfors believes that while the soul of an object drives its design, you still have to take functionality, manufacture and aesthetics into account.

Thus the cups are stackable, and the saucers need no separate rim for the cup, so they can be used as plates. The distinctive handle helps keep the cup steady both in the hand and on its saucer.

Born on Ahvenanmaa, Finland, Stefan Lindfors is active both as a designer and sculptor and he has many international commissions behind him. His work includes Winged Victory (1996), a sculpture for Swatch’s pavilion during the Olympics in Atlanta, as well as Freedom of Speech, a sculpture exhibition at the Finnish Embassy in Washington D.C. His collaboration with Marimekko has also contributed to several new patterns and products.

EGO

Ego杯盘组以一碟一杯为一组,原装进口极具价值感的精美包装盒让人爱不释手,无论送礼或自用收藏都非常适宜,热爱北欧设计餐具的人可千万别错过啰~共有三种尺寸,其中大杯有400cc特大容量,除了装一般咖啡、茶之外,还可以装汤、牛奶麦片等,随自己高兴发挥创意。中杯为Cappuccino杯,为一般熟悉的咖啡杯尺寸,小杯为Espresso杯。

EGOserious

斯蒂芬花了九年的时间才从大学毕业。期间,因为无法抑制对“讲故事”的兴趣,他多次跑去当地的剧院和演员聊天。随后,他决定退学,并去斯德哥尔摩的剧院找了一份做舞台布景的工作。“哥德堡有一个荒废的城堡,我就自己住在里面,我不知道我为什么敢住在那里。我天天开着一辆卡车穿过城市。我那时是22 岁,像个该死的木匠一样天天开着车行驶在一个只有单行道的小镇上。”
 
1985 年,对他来说是重要的一年,那时他在柏林为一部“哈姆雷特”做布景。剧院放假时,他住在一个演员朋友家的阁楼。这时候已是他退学后独自在外的第三年。“那是冬天,我们每天跑五公里,大部分时间都呆在家里。当时我还渴望浴室里有地热。这是我第一次经历这些感觉——我生活在一个安全、有保障的社会,这是我之前从未想到过的。”他在那儿度过了六个月。就是这期间,他找到了灵感,设计了他人生中第一把椅子——像航船上绷紧的帆布,他命名他为“XY”。
 
1988 年,斯蒂芬回到大学上完了最后一年的课程。从17岁到26 岁,退学五年后,他终于毕业了。斯蒂芬虽然主修室内设计和工业设计,但是他几乎学遍了赫尔辛基艺术与设计大学里除电影之外的所有艺术相关的课程。于是,他的毕业设计就是一部电影短片。
 
赫尔辛基艺术与设计大学得以在五年之后重新接纳斯蒂芬,部分原因是因为斯蒂芬的作品即将在当年的意大利米兰设计展出。斯蒂芬是在学校外,而不是在教室里,设计出了他的第一件代表作——Scaragoo 台灯。那时是1988 年,斯蒂芬26 岁。Scaragoo 台灯像极了某种俯身觅食的长腿昆虫,光滑的身体上分节的纹路有清晰可见。德国顶级灯具品牌IngoMaurer 通过图片看到了他的设计,决定生产出来,并把它带到1988 年米兰设计周。自始至终,斯蒂芬的雕塑,室内设计和装置作品都忠于一个主题:昆虫。他用钢条焊接出外壳或框架,然后用人造聚酯树脂将其覆盖。透明的树脂看上去薄如蝉翼,仿佛昆虫的翅膀或干净的腹部,而钢条排列出的形状,让人仿佛是在放大镜下看昆虫翅膀或腹部肌肤的纹理。
“人类的生命是直线形的。某种程度上说,我们是如此渺小和微不足道,同等意义上昆虫则比我们强大。因为它们经历了时代、自然环境的漫长变迁,却还在周而复始地轮回,比我们所能承受的要多的多。 我想表达的是生命除了直线走向终止之外的一种人生的节奏。”这也是斯蒂芬的设计哲学。无论是为芬兰驻美国大使馆设计的屋外装置“言论的自由(The freedom of speech)”,还是为纽约Gershwin 酒店设计所做的内部设计“火与舌(Tougues and flames)”,还有为芬兰顶级时装品牌marimekko 设计的包包和针织品,都无一例外地在昆虫哲学上寻找共鸣。
 
雕塑、室内建筑、家具设计、平面设计、针织品和服装设计,还有音乐、电影短片……斯蒂芬所设计的领域将近一打,但他说只有做导演是他主动争取的。1988 年,设计系的他出人意料地拍摄了一部电影短片MOTH(芬兰传说里的一种昆虫)为毕业作。2003,他受邀为BMG 旗下的乐队HIM导演了 “心之葬礼 (funeral of hearts)”的MV,之后的2007 年由华纳兄弟出品的一系列HIM宣传片“Trips 1-10”同样由斯蒂芬完成。他的视角非常独特,在Trips 1-10 第9 段长47 秒的镜头中,他用近10 秒的慢镜头来特写主唱在话筒前带着鸭舌帽低头点烟的动作,非常迷人。从上世纪八十年代至今,他已经为一些品牌、组织、政府机构、包括自己作品的宣传广告等,导演了近200 部独立的音乐或短片。
“每个艺术家都有自己的创作主题,来和周围的人和环境沟通。个人来讲,我做最大的努力让我的设计保持艺术感、抒情性并充满想象力,我会因此感到高兴。我希望我的作品让观者发现更多东西。”斯蒂芬说。
 
斯蒂芬心里一直缺乏某种归属感。他是说瑞典语的芬兰人,直到高中在美国做交换生时才开始严肃学习芬兰语。他能流利的说瑞典语、芬兰语、英语和不错的法语,却都非好学所致。他的作品中也看不出典型“芬兰”风格,身边也总是有人质疑其芬兰设计师的身份。他旅居美国多年,在芬兰家里午夜梦中惊醒时突然意识到的是,原来洛杉矶让他感觉更舒服。“我可以世界各地旅行,从不会有思乡病,因为我觉得我对任何地方都没有陌生感”他说。也许,海才是他的归属,他对大海的好感显而易见。“海很简单,跳进里面,你就可以游向你想去的任何地方。而在湖里游泳感到的是一种平静,这就是不一样的地方。”有六年的时间,他每周游泳六天。他也很爱蛇和蜥蜴。他的左上臂纹着蜥蜴,蛇更是他从小到大的朋友,他记得小时候他喂它们喝牛奶时它们“啜饮的样子和声音。”他许多作品里的主角都是蛇。那些雕塑上透明的纹路和毛毯上的几何图案是蛇的皮肤在放大镜下的样子。当问及他还有没有尚未实现的“野心”时,他说没有。如果非要说,那就是他渴望蛇,还有女人。

一直以来,斯蒂芬和前妻保持着很好的联系,他定义两人当时的分开是“让事物停止在它最好的样子”。 他和现任妻子的爱情故事也很简单,就是彼此坠入爱河。虽然他不否认自己在十四五岁时就发现自己“博爱”的性取向,但是他更愿意借用德国导演雷尼尔·沃默·法斯宾德(Rainer Verner Fassbinder)的一句话来表明态度,“忘了异性恋、同性恋和双性恋吧,无论决定何种性取向都原本是件自然而然的事”。

林德弗斯工业设计作品欣赏:

曾為Iittala設計出著名Ego咖啡杯的芬蘭設計創意鬼才Stefan Lindfors,最近剛發表了一個與眾不同的「設計水瓶」,不僅完全創新水瓶的概念,瓶身塑膠材質也輕盈並適合環保回收,此外,每賣出一個水瓶,產品公司就會捐出歐元十分給芬蘭的波羅地海行動組織,為拯救污染嚴重的波羅地海,盡一份心。

創新的PLUP「水瓶」。

官方网站:http://www.plup.com

這「水瓶」的名字,叫做「PLUP」。根據Stefan Lindfors本人的說法,因為「plup聽起來,就像將石頭丟到水中時,會聽到的聲音。」

Stefan Lindfors本人,在記者會現場示範PLUP的使用方式。Source: 赫爾辛基日報, http://www.hs.fi (photographer: Laura Oja)

創新設計思考,讓自然環境更美好

我剛在報上看到新聞時,僅管內容都看得懂,卻仍然盯著照片狐疑了半天:這是「水瓶」嗎?是以後我進了超市就可以買回家的「水瓶」嗎?明明就像個遇上了海星的救生圈啊!過了幾秒才又因覺察到自己思考上的窒礙而恍然:誰說「水瓶」一定要像「水瓶」,誰說裝水的東西一定是我習以為常的「瓶」或「罐」或「杯」呢?如何創新形式材質與功能,讓自然環境更能永續,也許正是新一代的工業設計,應當思考的課題。

而日常生活中,又有多少小物品,我們對它們的存在與功能形式,太視之為理所當然,以至於失去了敏感的想像能力呢?一旦有機會跳出框架,也許就會從中看見新的詮釋,甚至學著運用設計的思維,讓每一日的生活,有更多新的可能。

讓芬蘭設計的環保理念,走向世界

專為這產品而成立的Plup公司亦表示,若是將來水瓶出口到芬蘭以外的其它地區與國家,PLUP將會捐出部分利潤給當地的環保行動,並依照不同國家的環境問題需求,來尋找捐款的目標。僅管水瓶在芬蘭都還未上市,光是看到這「用日常設計,讓世界更美好」的理念,就讓我忍不住想把它推廣到更多國度,因為這設計背後的理想,與設計本身同樣吸引人。我已經開始想了:如果有一天,Plup水瓶也來到台灣,不知道哪一個面向的環境問題,哪一個環保行動,會最引起人們關注呢?

話再說回來,雖說瓶身可以環保回收,Plup鼓勵人們不用回收,繼續使用,為它注滿更多的水,或是創造出更多的新用途。

比方,它可以搖身變成皮帶上的酷飾品:

變成小朋友們的玩具:

變成一只別緻的花瓶:

同樣一件物品,應用的範圍,唯一的上限,是你的想像力邊界。

而它創新的形式與功能,也讓我重新聯想到芬蘭設計裡那份關心自然、珍惜資源、一物多用的理想精神。

說真的,這麼可愛的設計水瓶,等我買回來喝完後,不但不會想回收,還會想要多買幾個,為海洋盡一份小心力,也運用它發揮個人創意。

寫到這裡,我想起自己兩年前在採訪運用舊布料製作新衣服與新用品的芬蘭設計品牌Globe Hope設計師Anna Huoviala時,她就曾告訴我:僅管環保設計品本身蘊含理想,然而許多顧客購買的動機,仍是產品本身「別緻」、「好看」、「好用」,正因為要讓每個人都因環保理念而買用品,太理想化,於是設計品如何運用本身的美感與功能性說話,就同樣重要,無論擁有者在當下是否意會到背後的環保理念,設計品的存在本身,或許會在未來的某一天,讓小小的思維改變成為可能。

StefanLindfors_JuneGloom

“照明作品”是Stefan Lindfors的最新项目,一组引人入胜的启发性三维作品,作品超越了艺术与设计、照明与雕塑的界限。这位多才多艺的家具设计师、艺术家、建筑师及电影制作人,其工作涉及项目包括艾烈希(Alessi)、Iittala、玛丽麦高(Marimekko)、诺基亚、维特拉(Vitra),职业开始之初就涉及照明方面(发起于1988年,当时Ingo Maurer制作了Lindfors‘s Scaragoo照明灯)。然而,“照明作品”是Lindfor的第一个结合照明源于一体的雕塑作品。由焊钢和纤维玻璃组合成的半透明的雕塑内部,Lindfors安装了一系列的LED构成内部机体器官链。

Lindfors

该作品集的灵感是来自一位49岁的设计师,2009年的时候一位著名的摄影师Nan Goldin购买了Lindfors的雕塑,想在上面安装LED。Lindfors受到这一建议的启发,最终形成了“照明作品”这一项目。他使用灯光照明让每个雕塑表现其自己的特性。所有的这九个各具特色的作品于7月8日在位于麦迪逊大街60号的Material ConneXion的纽约总部展出。

[请保留:后时代 http://houshidai.com/]

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