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达利 Dali 天才与疯子的一生

“我是天才,所以没有死亡的权利,天才会死,天才的作品不朽”——萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904.5.11-1989.1.23)

达利的贡献不仅在超现实主义,更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域,重新定义了艺术,也重新诠释了生活。

深受一战影响的艺术家,有人变得苦大仇深,有人从此戏谑人生,达利属于后者。

“我从不嗑药,因为老子就是药”——达利。

如果说“天才和疯子只有一步之遥”达利就是这句话最完美的体现。

深受弗洛伊德潜意识思想的影响,达利用“自诱导偏执状态”法,以梦境为土壤,诱发幻觉意象,将梦境般的影象与大师般的绘画技巧绝妙混搭,尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。

谜般图景中最著名的是《记忆的永恒》。平静的可怕的风景,与正在熔化的时钟…时间仿佛在世界尽头停滞。

这位6岁就作画的天才,在尝遍所有绘画流派后,将超现实的触角延伸到各个领域:他摄影,在无ps的年代,开拓影像新境界!他设计,服装被时尚女魔头追捧;珠宝至今具有震慑心灵的魅力;家具“红唇沙发”被封为收藏经典;甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作为经典图腾!他烹饪,美食书绝对颠覆你对食物所有的想象!

如同永动的热点制造机,达利当年就有了自媒体的觉悟,连办报纸都霸气名为《达利新闻》。

他亲自引爆的热点事件更是不胜枚举,据说曾率人扛着25米长的面包招摇过市;为博人眼球穿潜水服上台演讲,差点勒死。

达利的存在印证了一句话——“生命在于折腾”。

1.摄影

达利可谓是绘画界的一名鬼才,但谁曾想他也是一位创意摄影的爱好者。就连奥斯卡获奖影片”沉默的羔羊“的海报中都有他这张作品的出现,可见他在摄影界的地位也非同一般。

1951年达利尝试用摄影创作,著名作品“原子达利”,每个飞腾的元素都是扔出来的,呈现悬浮的效果(据说猫在抛了200次之后,入院一周)。

达利还邀请摄影师Philippe Halsman合作拍摄肖像“In Voluptas Mors”,七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景,历经28次尝试,耗时3小时。

2. 电影

作为伴随电影成长的第一代艺术家,达利自然地将新媒介用于艺术实践。

1929和1930年,他与法国导演Louis Bruñuel共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。

1945,达利又与好莱坞迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作,为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计棚内布景。

3. 珠宝设计

达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现,在珠宝设计上,同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。

达利会亲自挑选黄金,铂金,宝石,珍珠,珊瑚及其它高贵材料,打造出心,嘴唇,眼睛,植物、动物,宗教等各式符号,并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值,更深入考虑其内涵和象征意义。

达利对珠宝的热爱,很大程度上源自对妻子加拉 (Gala) 的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的,机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统,每走一步就跳动一下,如同真正的心脏。

珠宝中的形象都在达利的绘画中反复出现过,仿佛立体绘画般精美绝伦。

达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力,蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。

达利曾经说:我做珠宝的出发点就是——抗议那些强调材料价值的平庸设计,在珠宝中,设计和工艺的价值远高于材质!”。

4 服装设计

1937 年达利和Schiaperelli合作,创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师,Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风,并混入自己的夸张设计。

当时的时尚偶像温莎公爵夫人以及时尚女魔头安娜•温图尔(Anna Wintour)都穿过这款龙虾裙。

达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。接受采访时赞不绝口:“身体和灵魂穿着得最得体的,就是香奈儿”

他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久,并在那里创作了《无尽之谜》。

香奈儿的经典图腾之一——麦穗,原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。

5.家具设计

达利设计的特点并不在于舒适性,也从未真正追求过功能性。他更狂热地迷恋那些没有明确用途却夺人眼球的事物,因为“艺术不起任何作用”。

达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”,是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的,达利在仰慕中激发灵感,于1936年在巴黎制作完成。

毋庸置疑,作为时代的象征,红唇沙发融合法式浪漫和意式纵情,成为现代设计史中极具艺术价值的收藏品。

1951年达利设计的另一款沙发“达利与卡拉面对面”,以独特的设计,期待找到与妻子相对而坐最合理的方式。

此外,还有精致小巧的勒达扶手椅和矮桌,手臂与腿构成的支撑体系,充满了艺术的遐想和精微的平衡感,甚至连楼梯也充满了怪诞的想象。

6.美食烹饪

达利出生在西班牙以美食著称的加泰罗尼亚,对食物的迷恋比绘画更早。“我6岁就想当厨娘!”。

厨房的禁区具有致命的吸引,他经常偷跑进厨房,在厨娘的尖叫中顺走一块肉或烤蘑菇,“匆匆吞下时,那种难以言喻的不安和负罪,使幸福愈加强烈”。

1973年达利近70岁时,才实现儿时的梦想,出版烹饪书《Les Diners de Gala》(盛大的晚宴),虽然只印过400本,鲜为人知,但12章136道食谱,都由达利亲手绘制插图并附详解。

达利所有的记忆和创作都与感官有关,《Les Diners de Gala》也不例外,那充斥的强烈欲望,饥饿、性感,或其它我们能否感受和理解的一切,仿佛一本料理界超现实主义设想的奇幻秘籍。

貌似荒谬怪诞的描述并非天方夜谭,而是超现实与食物的完美融合。看似离奇的烹饪方式,其实是达利内心美食秘密的催化剂,神秘的化学效应让奇幻的艺术之火熊熊燃烧。

逐爱的欲望带动了感官,第十章“I eat gala”甚至还有春药的制法!“世间真正万无一失的春膳只有爱情”,达利所急于吞噬呈现的都与Gala有关,仿佛品尝爱神的精华,便能催情。

总之,书中所有美食的艺术与原则,终极目的,都是让感官达到那不可言喻的欢愉和满足。可以说,达利是杜尚之后,沃霍尔之前,打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。“比疯子还疯狂,比超现实主义还超现实”只要他想做,都会不遗余力的尝试,竭尽所能的体验,奋不顾身的成功。

正如达利自己所言:“每天清晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐。”

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