创意

里特维尔德——荷兰风格派大师

“空间中一个微小的分隔物,让空间保持未被触碰的状态。这不是一把椅子,而是设计师的一个玩笑。”

格里特·托马斯·里特维尔德 Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964),是荷兰著名的建筑与设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。在现代设计运动中,里特维尔德更是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他是家具设计史上第一件现代家具“红蓝椅”(1917-1918年)的设计人,也是建筑设计史中具有里程碑意义的“施罗德住宅”(SchroderHouse,1924年)的设计人。仅此两项,就足以奠定里特维尔德在现代设计中的大师地位。

里特维尔德1888年生于乌得勒支,1964年卒于该地。木工之子,基本上自学绘画,一生皆在乌得勒支度过,他在当地接受国际上很广泛的业务。里特维尔德在父亲手下当学徒并做了一个时期的珠宝设计工作之后,于1911-1919年独立经营家具木工。在20年代后期和30年代,里特维尔德建造了很多商店、住宅和坐椅,这些作品具有强烈的现代构成风格。他是1928年“现代建筑国际学会”最初的创始人之一。

格里特·托马斯·里特维尔德出生于荷兰名城乌特勒支 (Utrecht),父亲是当地一位职业木匠,而里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊,同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身,但他对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有独到的理解。有趣的是,里特维德一生中最富于革命性,也是家具设计史上第一件现代家具的设计人: 19l7~l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风格派”(De Saijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(Theo Van Doesburg),著名现代派画家皮尔特·蒙德里安 (Piet Mondrian)和里特维德,其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来,立即引起同仁和社会的广泛关注,随后批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相,对许多同时代设计师,包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域,1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑,施罗德住宅 (Schr6(1er House),其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项,就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。

l927年他的首批钢管家具被投入生产线中,由阿姆斯特丹的麦兹公司 (Mets&Co.)生产。1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释,这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。而l923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛:它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合成一件椅子。

1932年设计制作的“z”形椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命。

施罗德住宅——

里特维尔德的施罗德住宅 (荷兰文:Rietveld Schröderhuis) (也称施罗德住宅Schröder House) 位于荷兰乌特勒支,由荷兰建筑师格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)为图卢斯·施罗德-施雷德夫人(Mrs.Truus Schröder-Schräder)及其三个孩子所建,建于1924年。现在是对外开放参观的博物馆。2000年它登上了UNESCO的世界遗产名录。

文化遗产——

入选时间:2000年
地理位置:北纬52 5 7 东经5 8 50
遗产编号:965

世界遗产委员会在澳大利亚凯恩斯举行的第24届会议上,于2000年12月2日将本建筑列入UNESCO的世界遗产名录。委员会决定适用标准i和ii,并对该住宅作了如下叙述(原文):

The Rietveld Schröderhuis in Utrecht is an icon of the Modern Movement in architecture and an outstanding expression of human creative genius in its purity of ideas and concepts as developed by the De Stijl movement. (…) With its radical approach to design and the use of space, the Rietveld Schröderhuis occupies a seminal position in the development of architecture in the modern age.

里特维尔德设计的施罗德住宅 (英文:Rietveld Schroderhuis(Rietveld Schroder House),位于荷兰中部乌得勒支省(Utrecht)首府乌得勒支市。20世纪初,世界建筑学领域涌现出一支崭新的流派—现代主义建筑风格派。其成员为一批年轻的建筑师,他们摆脱传统设计理论的束缚,大胆创造出许多适应工业化社会需求的形式新颖的建筑。他们强调简洁的设计概念,重视实用性、经济性、广泛采用现代建材。里特维尔德的施罗德住宅由荷兰建筑师格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)为图卢斯·施罗德-施雷德夫人(Mrs.Truus Schroder-Schrader)及其三个孩子所建,建于1924年。她定制的是被设计为最好没有墙壁的住宅。该住宅是“荷兰风格派运动”(De Stijl)建筑的最为知名的样例之一,大概也是唯一正宗的荷兰风格派运动建筑物。格里特·里特维尔德(1888-1964),生于荷兰中部城市乌德勒支。他是荷兰著名的建筑与工业设计大师。他没计的一些经典作品,对于世界现代主义建筑风格派的形成产生过很大的影响。里特维尔德的施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学(architecture)的根本性颠覆。 这个双层住宅建在一排连栋房屋(terraced houses)末端,但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静止堆积,而是动态的可变的开放区。

底层尚可谓传统;排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室(sit room)/卧室(bedroom)。生活区在楼上,被作为阁楼以满足规划局的要求,实际上形成了一个大的开放区,除了一个单独的卫生间和一个浴室。里特维尔德曾希望将上层保持原状。但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式——开放或细分。这是通过滑动和旋转面板实现的。当被全部分割时,生活层包括三个卧室,浴室和起居室。在此状态以及开放状态之间是各种各样可能的排列,每个排列皆可提供其自身独特的体验。立面(facade)是平面和线条的拼贴,其构件有目的地相互远离,看起来像相互滑过。这使若干露台成为可能。像里特维尔德的红蓝椅(Red and Blue Chair)一样,每个构件都有其自己的形式,位置和颜色。颜色被选作加强立面的可塑性;表面为白色而阴影为灰色,黑色的窗户和门框,以及一些在原色中的线性元素。该住宅坐落于乌得勒支,在普通的连栋房屋(terraced houses)之间,1960年代修建的公路边。里特维尔德的施罗德住宅被建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”,载入世界经典建筑史册。施罗德夫人在该住宅里生活至于1985年去世。该住宅经由伯图斯·穆德(Bertus Mulder)修复,现在是对外开放参观的博物馆。

红蓝椅——

“结构应服务于构件间的协调,以保证各个构件的独立与完整。这样,整体就可以自由和清晰地竖立在空间中,形式就能从材料中抽象出来。”他在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构,这种开放性指向了一种”总体性”,一种抽离了材料的形式上的整体性。

红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917-1918年设计,当时没有着色,着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。

这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构,各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式,以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来,里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。

这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上,是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。

1918年 rietveld 制作了著名的“红蓝扶手椅”的雏形,这个设计被看作是他全部作品的钥匙,他思想的宣言。1919年,他对设计的本质做了如下一番描述:“这把椅子的设计尝试将每一个部件以其最简单的方式呈现出来,依据人体使用的规律和材料本身的特性来还原椅子最初的形态,所以形态本身就是最好的反应,通过这种均衡的设计与休息的状态达到完美的和谐。结构部件在互相连接的同时并没有随坏本身的完整性,所以每一个单独的部件都完整的覆盖在另一个之上,或者本身就作为辅助部件,这样整个椅子在空间中就变得自由而清晰,其形态真正的超越了材料。由于使用了木制连接件,才有可能制作出这种扶手尺寸就有25 x 26 cm的大型座椅 。”

红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。

Z字椅——

1932~1934年设计制作的“z”形椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命,在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任何障碍。在这件惊世之作的设计理念上,一般都以为是为回应杜斯伯格1924年发表的一种理论呼吁:要在艺术构图的竖直和水平的元素之间引入斜线的解决横竖构图元素间的冲突。不论理论上如何解释,“z”形椅在家具设计中的革命性是不言而喻的,实际上这种设计中的“斜线”因素早已出现在早年的“红蓝椅”中,而椅子设计中心明确的“斜线”因素早几年曾出现在霍夫曼1908年设计的一件休闲椅中。笔者曾在椅子论文中试探性地研究这种“斜线”元素如何在椅子设计中发展起来,发现早在中国宋代的椅子设计中就开始出现这种设计因素,并在以后的发展中,这种以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。无论如何,“Z”形椅开发了现代家具设计的一个方向或一个类别,后代不少设计师不断在其设计理念的基础上进行新的“诠释”。

里特维尔德最为重要的贡献是将风格派艺术的平面绘画升华为立体空间,进而呈现出与传统的风格形式截然不同的现代主义设计语汇。他的设计追求一种极致的、纯粹的理想主义的结构,追求空间的流动开放性、纯几何体的精确简洁以及原色、非色的单纯明快。他的“要素性、经济性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体、色彩上的反装饰”的设计思想和其划时代的作品,对于整个现代主义设计运动和后世众多设计师都有着深刻而持久的影响。

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