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杰夫昆斯Jeff Koons最贵的波普艺术家

美国波普艺术家杰夫昆斯Jeff Koons:

出生地:美国宾夕法尼亚州约克郡
出生时间:1955年1月21日
官方网站:http://www.jeffkoons.com/

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Jeff Koons出生和长大于美国东岸,先后就读于芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院,并且于1976年在后者取得艺术系学位。他现在主要在宾州和纽约两地工作。Jeff Koons不单是一名杰出的艺术家,他还不断地通过在各大博物馆和艺术教育机构授课的方式,继续为艺术界培养新鲜血液。在成为广为人知的美国艺术家之前,Jeff Koons还曾在纽约华尔街担任过商品经济人。

Jeff Koons的早期代表性作品包括于1985年创作的概念性雕塑“Three Ball 50/50 Tank”,慢慢被大家所了解的Jeff 随后在纽约SoHo地区设立了自己的工作室。Jeff Koons也是极少数雇佣艺术形象顾问,塑造自己公众形象的艺术家之一。Jeff的设计品横跨全球,甚至得到汽车巨头BMW的赏识,受邀参加他们的联名Art Car Projects项目。同时他的作品也以破纪录的炒价闻名,2007年Jeff一个名为“Hanging Heart”的作品以$2300万美金在纽约成交,成为目前还在世的艺术家的创作中最高价艺术品。

Jeff Koons目前在全世界各地进行展览,其中标志性的一件作品就是植物型雕塑品“Puppy”,在Rockefeller中心展览后现在被永久性陈列在西班牙的Guggenheim Museum Bilbao。

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Jeffrey “Jeff” Koons (born January 21, 1955) is an American artist known for his reproductions of banal objects—such as balloon animals produced in stainless steel with mirror finish surfaces.

Koons’ work has sold for substantial sums of money including at least one world record auction price for a work by a living artist. The largest sum known to be paid for a work by Koons is Balloon flower (Magenta) which was sold at Christie’s London, on Monday, June 30, 2008 (Lot 00012) in the Post-War & Contemporary Art Evening Sale, where it sold for £12,921,250 or $25,765,204.

Critics are sharply divided in their views of Koons. Some view his work as pioneering and of major art-historical importance. Others dismiss his work as kitsch: crass and based on cynical self-merchandising. Koons has stated that there are no hidden meanings in his works, nor any critiques.

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在今日美国艺术界,杰夫·昆斯是一位耀眼的明星,这不仅因为他那风流潇洒的艺术气质,更因为他那各种摒弃禁忌,与流行时尚密切相关的艺术形象。因此,他的每一个新的艺术创作都会引起人们关注的目光。

2002年7月19日,古根海姆柏林馆以主题《杰夫·昆斯:乐逍遥(Easyfun-Ethereal)》隆重推出了艺术家作品展。相信在历时六周的展期内,这位神奇而有争议的艺术家定会给人们带来新的视觉体验。展览将于9月3日闭幕。

杰夫·昆斯是八十年代中期升起的艺术之星,他以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图象组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击,他是当代波普艺术的探索者。 杰夫·昆斯的作品一直是被批评争论的主题,由此带给人们的问题是——到底什么是艺术的根源和创意。杰夫·昆斯一直声辩他的作品并不想包含什么讽刺和愤世嫉俗的东西,他只想吸引更多的观众。

杰夫·昆斯1955年生于美国,1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后,昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作,而是在华尔街做了一名成功的证券经纪人。

八十年代初,作为Neo-Geo的激进的倡导者,昆斯首次进入人们的视线,引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国六十年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响,昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。昆斯借鉴了杜象的挪用与拿来主义,让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态,他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球,在看不懂中给人们带来不尽的遐想,至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会,也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。

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昆斯成长于商品社会高速发展的美国,并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历,因此,虽然同以大众商品为表现对象,与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是,昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准,将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来,特别是他与夫人亲昵的系列作品,因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。 杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分,达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。他高举与大众交流的大旗,勇于向“高雅”文化叫板,向传统美学的等级理念挑战。

古根海姆是世界著名的现当代艺术博物馆组合,它现在纽约、柏林、威尼斯、毕尔巴鄂和拉斯维加斯等地设有四家博物馆,极可称是当代博物馆中的航空母舰。推举当代艺术新人历来是他们办馆宗旨之一,著名的美籍华人艺术家蔡国强就曾得到他们的青睐。举办杰夫·昆斯作品展是古根海姆柏林馆今年推出的一项重要展事,此间,昆斯将展出柏林馆的委托创作——七幅大型系列油画。《唇》是其中之一。美味的汉堡包、跳动的玉米粒、让男人心动的红嘴唇、飘逸的黄色长发、睫毛浓密的媚眼,它们拥挤在一个平面上,似乎就要争先恐后地向我们涌来,现代人又有谁能抵挡住如此的诱惑呢?背景美丽的自然风光与前景中繁杂的躁动形成了鲜明而强烈的对比。

在近年的创作中,昆斯经常利用扫描仪将广告、媒体甚至个人照片中的图象输入电脑,将一些并不相关的图象经拼贴组合在一起,形成新的图象,并在此基础上实现他的油画创作。

自出名以来,昆斯一直没有逃脱人们关注的目光。他还能走多远?还能带给我们多少惊奇?人们会拭目以待。

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JeffKoons是一个传奇,他的作品艳俗至极,却又是在世艺术家中价格最昂贵的,甚至用不着加“之一”。他的作品被各大著名的美术馆和艺术机构所收藏,但他甚至不认为自己是一名艺术家。最近在伦敦的一场盛大拍卖会上,JeffKoons的一幅重要作品《冬季的熊》又以高价被拍出,就连小朋友也能看懂的艺术品,为什么会值百万、千万美元呢?也许,这就是波普的魅力。

JeffKoons,1955年生于美国,1976年毕业于马里兰艺术学院。他总是被人与AndyWarhol相提并论,很多人认为,Koons在很大程度上继承了Warhol商业艺术家的身份,将波普艺术推向极致。然而,Koons却表示:“我不是商业艺术家,我想AndyWarhol也不是。”

大学毕业后,Koons并没有立即从事与艺术相关的工作,而是在华尔街做了一名成功的证券经纪人。上世纪80年代初,作为Neo-Geo的激进的倡导者,昆斯首次进入人们的视线,引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对Koons产生了致关重要的影响,他以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。

上世纪80年代初,Koons借鉴了杜象的挪用与拿来主义,让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态,他放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球,在看不懂中给人们带来不尽的遐想,至今让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会,也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。Koons成长于商品社会高速发展的美国,并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历,因此,虽然同以大众商品为表现对象,与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同,Koons的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯的美的标准,将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来,特别是他与夫人亲昵的系列作品,因有色情、暴露之嫌引起不小的争议。

一般的艺术家都有一个标志性的符号,但是Jeff却没有。30年来,他创作的作品多达20多个系列,数量上万,他几乎每年都在不停地推翻自我,重新进入新的语境和创作形态。其中最引人注目也最具有争议的作品有以下系列:1985年的“平衡”系列;1986年的“雕塑”系列;1988年的“平庸”系列(该系列作品最早受到收藏家追捧,并创下100万美元以上的拍卖价格);1991年的“天堂制造”系列(该系列作品因其前卫开放,直接的情色表达,引起巨大争议。);1992年的“小狗”系列(该组作品由钢结构和鲜花构成,体型巨大,最终成为西班牙毕尔博古根海姆博物馆永久收藏品。);1994年至2006年的“庆典”系列(该系列作品包括“气球狗”和“悬挂的心”等作品,这一系列创下拍卖高价纪录的作品最多);2002年至2009年的“大力水手”系列等。

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身价最昂贵的在世艺术家

杰夫·昆斯在市场上的杰出表现,不仅和艺术家本人的创作密切相关,还与其成功的商业操作密不可分,他的成功可谓占据了天时地利各方面的综合条件。通过本文的梳理,我们看到,最昂贵的当代艺术家就是这样炼成的。

  极度富有创造性和叛逆性

纵观杰夫·昆斯自20世纪80年代以来的创作历程,其系列之丰富,作品之庞杂令人惊叹。许多中国当代艺术家都能用一个词语就能概括出其标志性符号——岳敏君的“笑脸”、张晓刚的“大家庭”、王广义的“大批判”、方力钧的“光头”……要想以这样简单的词语总结杰夫·昆斯光怪陆离的创作是不可能的。  

30年来,杰夫·昆斯创作的作品多达20多个系列,数量上万,他几乎每年都在不停地推翻自我,重新进入新的语境和创作形态。其中最引人注目也最具有争议的作品有以下系列:1985年的“平衡”系列;1986年的“雕塑”系列;1988年的“平庸”系列(该系列作品最早受到收藏家追捧,并创下100万美元以上的拍卖价格);1991年的“天堂制造”系列(该系列作品因其前卫开放,直接的情色表达,引起巨大争议。);1992年的“小狗”系列(该组作品由钢结构和鲜花构成,体型巨大,最终成为西班牙毕尔博古根海姆博物馆永久收藏品。);1994年至2006年的“庆典”系列(该系列作品包括“气球狗”和“悬挂的心”等作品,这一系列创下拍卖高价纪录的作品最多。)和2002年至2009年的“大力水手”系列。

总而言之,杰夫·昆斯如孩童一样,不知疲倦,保持旺盛的创作状态,永恒的创造力使他的作品总是充满惊喜和争议。于笔者看来,用无穷的创造力表达当下的社会处境是当代艺术发展的生命力所在,也是当代艺术家具备价值的根本条件。 

  极度完美 高度美学

如果认为杰夫·昆斯充满大众商业符号的形象和广告招贴画一样平庸而粗糙,那就大错特错了。昂贵的艺术品从来都是观念的最大呈现与技术的完美表达相结合的产物。杰夫·昆斯追求极度完美。

杰夫·昆斯代表的是承载他艺术观念的专业制作团队,他的工作室团队人数最多时达到70多人。由于在创作过程中不断尝试新材料、新媒介,因而在技术上常常遇到极大的挑战而耗费巨大。在1992年的“小狗”系列完成之后,杰夫的观念雕塑几乎都体型巨大,高达3米,且多用沉重的不锈钢材料呈现五彩斑斓的效果。一件巨形雕塑必须看起来像充气玩具或透明气球,达到这种效果并不容易,要符合杰夫·昆斯的没有瑕疵、绝对华贵的质感要求就更难了。他常和顶级的物理学家、化学家们合作以求最完美的效果。

极端的苛求完美和技术挑战使杰夫·昆斯的作品成本数额巨大,其追求完美的作风一度是他艺术项目赞助人和投资人的恶梦。1994年,杰夫成功地说服包括伦敦画商Deitch和Anthony d’Offay在内的几位投资人投资几百万美元,用于他“庆典”系列的创作。该系列作品历时5年多时间,仍无法达到他想要的理想效果,迟迟无法完成,前期投入的巨资几乎打了水漂,原定于1996年古根海姆美术馆的展览计划在多次推迟后也最终取消。杰夫·昆斯的工作室也一度因缺乏资金而关闭。幸而,杰夫·昆斯的天才谈判能力和商业头脑使他再次成功地说服更多的收藏家投入巨资预定他尚未完成的作品,才使得该系列最终完成并成为日后价格最昂贵的作品系列。

正是因为这种极端的苛求完美使杰夫·昆斯的作品最终呈现简单而震撼,华丽耀眼而毫无瑕疵的效果。“我是一个完美主义者,我只能接受最好的品质。” 杰夫·昆斯如是说。

其次,与许多同时期的当代艺术家不同的是,尽管观念前卫,杰夫·昆斯的作品里却少有反叛的视觉暴力,令人不悦的感官刺激,更多的是单纯直接的夸张表达:五彩斑斓的不锈钢气球狗、郁金香、悬挂的心……都那么显而易见地令人愉悦,简单极致的美感,极度的纯粹,不需要任何解释,直接产生震撼人心的力量。即便是极具争议的情色感的“天堂制造”系列雕塑也呈现出剔透细腻唯美的情绪。“我确实希望艺术是一种聚集,连接世界所有学科的知识。艺术能做到这一点是因为它如此开放,如此容易阐释事物……它连接哲学、心理学、美学、物理和其他任何一门学科的理论。”

极度的完美主义和高度的美学标准是杰夫·昆斯作品高价神话的重要基础。完美到夸张的作品品质是始终吸引最顶尖、最具实力藏家的保证。长期以来,实力雄厚的收藏家,包括伦敦收藏家萨奇(Charles Saatchi)、佳士得拍卖行老板皮诺(Francois Pinault)、洛杉矶的房地产商艾立(Eli Broad)、希腊建商巨子乔诺(Dakis Joannou)都是杰夫·昆斯忠实的拥趸者。

  极度商业化思维  超级营销家

一方面,杰夫·昆斯对于艺术创作本身抱着严肃而纯粹的态度;另一方面,他将艺术品看作商品进行营销。他曾经表示,“我对引导销售这件事非常感兴趣。”“未来的伟大艺术家一定也是伟大的谈判家。”显然,曾是纽约成功的证券经纪人的杰夫·昆斯具备了精明的商业头脑和强悍的谈判技巧,使他在国际当代艺术市场上游刃有余,搭建起强大的平台,成就了他在艺术和市场上的双重野心。

从经验老道的艺术经纪人和画商、收藏家到众多知名的策展人、博物馆和美术馆的馆长,杰夫·昆斯似乎具有强大的磁场,身边总是紧密地聚集着当代艺术领域的强势人物。从他的长期合作伙伴、纽约艺术品商人伊利安娜·索拿本德(Ileana Sonnabend),到高古轩画廊的拉里·高古轩(Larry Gagosian);从曼哈顿著名美术画廊C&M主席罗伯特·慕钦(Robert Mnuchin),到艺术商威廉·阿奎维拉 (William Aquavella)。杰夫·昆斯作品的收藏家组成也相当抢眼,包括伦敦收藏家萨奇、佳士得拍卖行老板皮诺、洛杉矶的房地产商艾立、希腊建商巨子乔诺,乌克兰钢铁巨头维克多(Victor Pinchuk),等等。成熟画商的专业经营和超级富豪的捧场使杰夫·昆斯的作品成为顶级的当代艺术收藏品。

在媒体宣传方面,杰夫·昆斯也极具天赋。蓬皮杜艺术中心主席艾兰·赛本(Alein Seban)曾这样评价:“昆斯非常聪明,在公关沟通中,他和安迪·沃霍尔一样杰出。”昆斯会配合拍卖公司的媒体宣传,当大部分艺术家对拍卖推广持怀疑态度的时候,昆斯却非常乐意拥抱这个过程。 

  高度学术化路线  牢牢占据艺术史地位

尽管从拍卖价格来看,杰夫·昆斯的市场崛起于1999年(见上期附表)。然而,在此前的10多年中,昆斯在成熟专业的经纪人的推动下,稳扎稳打地走出高度学术化的路线,早在拍卖时代到来之前,他就牢牢地占据了当代艺术史上的不争地位,作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏,积累丰厚的学术根基也是使杰夫·昆斯在21世纪当代艺术市场快速发展的阶段冲劲最足。

早在20世纪80年代,杰夫·昆斯就参加了“惠特尼双年展”,也是在这一时期,其作品最早被旧金山现代艺术博物馆收藏;此后,杰夫·昆斯参与了一系列重要展出,展览地点包括英国伦敦皇家艺术学院、古根海姆博物馆、美国大都会博物馆、英国泰特美术馆和蛇形画廊,都是当代艺术的顶级话语机构。 2009年,“杰夫·昆斯个展”在古色古香的凡尔赛宫展出,极具现代感的作品与古老的皇宫相互映衬,为观众平添一种异样的感觉,展览深得好评,被评为2009年最受欢迎的展览之一。与此同时,杰夫·昆斯的作品不断被美国、英国等多家现当代美术馆和美术机构收藏。通过从未间断的展览活动和日益繁多的机构收藏,杰夫·昆斯在美术史上牢牢地树立了不可替代的地位。

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在一些展览中,杰夫·昆斯总是与安迪·沃霍尔相提并论,很多人认为,杰夫·昆斯在很大程度上继承了安迪·沃霍尔商业艺术家的身份,将波普艺术推向极致。然而,昆斯却表示:“我不是商业艺术家,我想安迪·沃霍尔也不是。”

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杰夫昆斯作品欣赏

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Jeff Koons Baccarat Crystal Set, 12 ½” by 16” by 16”, stainless steel, 1986

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JeffKoons,《冬天的熊》。Koons创作了一对孩童大小的木制雕像,这件艺术品来自著名的平凡(Banality)系列,此系列作品更促使Koons于1980年代后期蜚声国际。

这对雕像如孩童般大小,高度逾120厘米,两只小熊都有对大大的眼睛,身穿情侣装,并有着卡通化的面孔。

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杰夫·昆斯《大力水手》

杰夫·昆斯自2002年就已经开始大力水手作品的创作,此次展览上,大力水手(Popeye)和奥丽微(OLIVE OYL)是参展作品的核心人物,这写作品大部分来自于公共和私人收藏。在谈及他为何偏爱充气雕塑时,杰夫·昆斯说“我们就是生活在膨胀的空气里。我们每天都在呼气,或许这是一种最简单的死亡方式。”谈到大力水手作品的创作时,他又称“这些作品给人一种乐观积极的感觉。”“或许,我们的艺术就是菠菜(给人以无穷尽的力量)”。

粉红豹

1988的“粉红豹”聚集了杰夫·昆斯作品中的很多主题,成为艺术家事业中杰出成就之一。这一瓷器雕塑是三个版本之一,其他的典范分别在纽约现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆和著名美国私人收藏中,并且这一作品属于Banality系列作品。“粉红豹”将出现在纽约春季当代艺术晚间拍卖会目录的封面和封皮上,估价为2000/3000万美元。

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这辆M3 GT2是是宝马的第17辆艺术赛车,由美国艺术家杰弗昆斯(Jeff Koons)创造,赛车今年6月1日在巴黎蓬皮杜艺术中心揭幕,参加了2010年6月12日至13日举行的法国勒芒24小时大赛。赛车采用彩色主题,非常具有视觉冲击力,速度感十足。

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杰弗昆斯宝马设计过程

在艺术车创作的过程中,艺术家挑选了与赛车、同类图形、绚丽的色彩、速度和爆发力相关的图案。昆斯作品中鲜明的色彩如同火山爆发的力量,运动和爆破能量。车内银色的内饰与强有力的外观设计相结合,即使在静止状态,艺术车也给人动感十足的感觉。“这些赛车就像充满着力量和朝气的生命,”昆斯说,“你可以和它融为一体,借助它的活力实现自我超越。这款车能量充沛,我的想法随着它的能量不断超越。”

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昆斯与BMW

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这次昆斯与宝马的合作想法萌生于2003年,当时昆斯就表达了创作BMW艺术车的渴望。他和宝马的渊源始于20多年前,那时他居住在宝马总部所在地慕尼黑,并拥有一辆BMW汽车。昆斯以他对汽车的钟爱和鉴赏力而闻名于世。今年早些时候,他甚至被音乐巨擘——著名的U2乐队推选为当代最应该去设计汽车的艺术家,他们认为昆斯可以让世界重新爱上汽车。昆斯的艺术车创作过程体现了精湛的技术,其中有从交通设计和进步中借鉴的经验,这些都会经常在他的艺术作品中得以体现。例如:在昆斯的重要雕塑作品中,他的工作室运用三维CAD模型估算表面,运用从摩托车改装店找到的方法将它们组装在一起,然后利用汽车工业成熟的涂装技术进行喷漆。

天堂制造 Made in Heaven

杰夫昆斯的情色艺术世界—- 从对于当今艺术界而言,杰夫·昆斯无疑仍是一颗极红的明星,在其《天堂制造》系列中,一幅幅画家本人与妻子彩色摄影的做爱写真被放大到骇人的尺寸,其哗众取宠的神来之笔摒弃所有禁忌。画作传入我国后,杰夫·昆斯被某些前卫艺术家奉为艳俗主义大师。显然,这对他是明显的误读。本文就杰夫·昆斯的生平、其创作历程以及关于艺术的基本观点、艺术与商业、艺术家与赞助商关系的简述,力图还原一个真实的杰夫·昆斯。

杰夫·昆斯的生平与创作历程

杰夫·昆斯1955年生于宾夕法尼亚州约克郡,7岁开始学习艺术课程;昆斯9岁时,父亲将其临摹的华多的作品挂在自己的家具店里展售。1976年,昆斯毕业于马里兰艺术学院,其间曾于芝加哥艺术学院学习1年。 1977年,昆斯来到纽约并在当代艺术馆找到一份销售会员资格的工作。他在自传中称:“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”昆斯最早的支持者是经销商玛丽·布恩。1979年布恩见到昆斯,并购买了他的奔驰车作为施纳贝尔的生日礼物。布恩回忆昆斯的工作室,反光的条状物覆盖的墙面粘着充气玩具,“那种经历是无法抗拒的。”布恩说:“25年后,在我的记忆中依然鲜活。” 1980年,昆斯在玻璃箱里安装一个真空吸尘器并固定在新博物馆的橱窗里,起名《新的》。因迷恋于昆斯的作品,唐纳德访问了昆斯。“我们认为这太好了,”唐纳德对昆斯在自己的起居室里展出的已经完工的电器说:“我们买了一个吸尘器,我们想得到他的一个大电冰箱,但没能想出把它弄出去的方法,它是行走的。” 由于缺乏销售而带来的懊恼,昆斯1982年夏天搬到佛罗里达和父母一起居住。在那里,昆斯攒足了钱在秋天又搬回纽约。接下来的几年,他在一家证券公司做经纪人并把收入用于艺术创作。昆斯的开创性展览《平衡》于1985年在纪念国际画廊展出,包括水族箱中漂浮的篮球,青铜做的救生设备和重新创造的以黑人明星为特色的“耐克”广告。《平衡》展引发了昆斯一系列旋风般的展览,从1985至1991年,他在美国和海外的画廊展出了5个截然不同的但有所交叠的系列作品。 1986年,在威恩伯格的画廊和纪念国际画廊展出了《奢华与落魄》系列——用不锈钢做的盛酒的装备,像流动的酒吧和刻有花纹的晶体酒瓶。同一年,昆斯与其他3位纪念国际画廊的艺术家在获得一致好评的索拿本德画廊联展。昆斯展出其《雕塑》系列,包括不锈钢的个性化的流行文化演奏家鲍勃·霍普,历史人物路易十四和他的新偶像兔,一个41英尺高的不锈钢的充气兔子。 《陈腐》展的系列作品是纪念商品和色情刊物想要的,昆斯雇用意大利和德国的手工艺人制成陶器、瓷器和木制品,1988年昆斯在一个展览上展示了这些作品。在1989年,昆斯遇见了伊洛娜·施塔勒,这位意大利的色情明星两年后成为昆斯的妻子并启发他的《天堂制造》——由一系列刻画两个人欢娱的油画和雕塑组成。1990年,他们先于威尼斯预展,1991年在索拿本德画廊正式展出。昆斯还创作了一只43英寸高44吨重的灌木修剪的小狗,这只小狗首次亮相在第9届德国卡塞尔文献展的一个18世纪的古堡外,5年后在纽约洛克菲勒中心的展出,同样获得广泛赞誉。 1993年,伊洛娜·施塔勒离他而去并带走了他们的儿子,从此引发了一场长久的监护权争夺战。昆斯为了与已经疏远的儿子交流,开始创作他的《庆典》系列。为重新得到儿子的监护权,昆斯花费近400万美金,不惜代价并销毁了《天堂制造》系列的所有作品。 5年后的1997年,昆斯重新在艺术界亮相。他在巴黎做了一个小型回顾展,接着开始其《乐逍遥》系列的制作——由卡通形象和超现实主义构想的照相写实主义油画组成,如一个手拿可口的三明治和螺旋形热巧克力的圣人,在1999年索拿本德的展览上,其售价在10~20万美金之间。同年,他的两件主要作品也出现在拍卖会上。 2001年,葛高森在其洛杉矶画廊展出昆斯的新的《乐逍遥》绘画,包括部分嘴唇、比基尼泳装、人体、西红柿、土豆泥拼贴的画面。两年后,索拿本德展出其《伯伯亚》,一系列卡通形象的绘画和看起来充气十足的雕塑,如与现成物并置的毛毛虫。一个推迟了很久的关于《庆典》的雕塑展,至少是18个月后的事了。葛高森计划下一年在伦敦他的画廊展出昆斯新的绘画和雕塑,即其《伯伯亚》系列作品的继续。 过去20年对昆斯的批评,说他降低了艺术的价值而让消费者迷恋;但其支持者却认为,昆斯是他们生活的年代中最重要的艺术家之一。 昆斯对艺术的看法 昆斯,这位升起于上世纪80年代中期的艺术之星,在争议中给人们带来新的视觉体验。作为艺术家,他是真诚的,他的作品是真诚的,他追求完美,尽管有时显得过分。布朗德说:“杰夫·昆斯从不让一件作品轻易离开,直到他认为完美。”由于昆斯作品尺寸巨大和订件之多,他根本无法按时一个人完成。其工作室日常至少要有30多个助手,仅以调色来说,核审颜色的人是位哥伦比亚人,他眼神专注,色感极强,再细微的差异也能“锁住”不放,每种颜色不经过七八次地调整,很难在他那里通过。有一个昆斯关注细节的极端例子,他花钱为两年前已出售给布朗德并在不同的主要博物馆展出的充气狗,重画不同的蓝色阴影。 昆斯成长于商品社会高速发展的美国,60年代蓬勃的波普艺术对他影响深刻。在其80年代早期的作品中,昆斯便借用杜尚的挪用和拿来主义,如玻璃罩中的吸尘器、水族箱中漂浮的篮球,把人们日常生活的物件丝毫无损地变成艺术品,表现光怪陆离的现代商品社会。在此类作品中,昆斯改变了商品本来的存在形式,一种实际不存在的状态,从而将人们置身于一种对话之中;通过艺术,使人们进入另一社会阶层。昆斯高举与大众交流的大旗,敢于向当时流行的新表现主义叫板,其怪异的作品在使观众好奇的同时,也迎合了中产阶级的趣味及其日常平庸的审美格调。1985年,昆斯举办的《平衡》系列作品展引起巨大轰动,昆斯也因此而出名。纵观昆斯的一系列作品展,可以说,他是一个善于制造事件者。惊世骇俗,似乎成为当代艺术的代名词,《奢华与落魄》、《陈腐》、《天堂制造》、《庆典》、《乐逍遥》等达到了高潮。每一系列的作品,代表了昆斯不同时期的思考和不同的境遇,没有与伊洛娜·施塔勒的认识与结合,就不会有《天堂制造》的创作;没有昆斯和伊洛娜·施塔勒德的离婚及其带走儿子,为唤回儿子和对童年的追忆,便不会有《庆典》的出现。 在《天堂制造》中,昆斯打破禁忌,挑战人类的道德底线,把自己与妻子亲昵的形象搬到展厅,其中的色情和暴露引发巨大争议。在此,昆斯对观众进行不同程度地撩拔和愚弄,夹杂着欲望的满足和不屑。昆斯在对安东尼的访谈中说:“到现在,我认为人们还是没有看懂展览,它并非关于性和色情。我试图做的是,以我为例,深入虚伪的底蕴再浮上来——不作任何道德评判地重新露面。艺术界利用品位将人划分隔离;我努力创作的却是一件人人可以欣赏的作品。”它以朴拙之物体现美,使人们欣然地接受自己的过去。“我以伊洛娜的过去为例,至于我的过去,我则试图使之复杂……伊洛娜具体精确地成为我欲之所求。我想激起观众的欲望,并非使其求我欲之所求。我只想创造一种客观的情势,让他们感到自己的欲望,感到生活中无论何事都能求得。伊洛娜是我欲望的一例,它不是:好啊——这就是你欲之所求,绝对不是。这是我主观的欲望,但仍是一种客观的艺术语言。我只试图触及欲望。要是他们想开片农场种蘑菇,他们尽可以求得。” 伊洛娜的出现及其身份的特殊性,昆斯让人们欣然接受自己的历史,接受受之驱使并与之呼应的观念,并非要艺术地割裂人们与过去的联系。昆斯把一种客观展示在人们眼前,把中产阶级的生活和对欲望的追求与满足指给观众展示。在另一层面上,昆斯对中产阶级时代的公共空间和私人空间进行了探讨,把人们生活中的私密摆在作为艺术品展示的公共空间,暗示新闻媒介对人们生活的介入,使私人空间变得狭小。暴露在众目睽睽下的昆斯与伊洛娜的愉悦和陶醉,正体现了当下中产阶级的观念。而昆斯对现实生活的这种表达方式,正是杜尚“人生中没有什么是重要的”观点的延续。 《庆典》系列把人们带回儿童世界,玩具和宠物的大型肖像,其中有一只彩色小猪、一只塑胶小猫和一个不锈钢大象。这是一个快乐的、开放的、充满真诚的世界。为了和伊洛娜争夺儿子的监护权,昆斯在此展示自己对童年美好生活的回忆、幻想,一颗天真、童稚的心,自己对儿子无私的爱,离婚、失意、年龄、父爱交织一起。在这些作品中,昆斯也采用了把表现对象放大数倍的语言,让人们在作品前同时感到害怕与兴奋,伴随强烈又微妙的生理变化,让人们再次体会儿童的情感。 在《乐逍遥》系列中,昆斯又回到对消费社会中产阶级欲望的关注。画面满布人们日常生活熟悉的断面:殷红性感的嘴唇、比基尼内衣、部分的躯体、狭长的眼睛、土豆泥、西红柿、汉堡、水果、奶油曲奇、娇嫩滴翠的花朵……这个充满诱惑的世界,到处是无尽的欲望和追求满足的贪欲。关于性的隐喻,早在克利的作品中出现,他在1920年的《弓箭》中,用一只弓箭象征男性生殖器。1923年,克利的《陌生花园》中《图片的转变》扩大到色情象征的领域……一些当代艺术家如威廉姆斯、布朗,也把这些图像引入其抽象绘画中。 昆斯的作品中还有一系列小狗的形象,尤其是第九届卡塞尔文件展上的小狗Puppy获得一致好评,这只高43英尺、40吨重的灌木修剪的犬状物,均由活生生的花卉组成。也许,昆斯带有天主教的情节,他的“小狗”是一个能向人们传达温暖爱意的形象,一件崇高圣洁的作品。他想借此表达人类现状及与上帝的关系。 昆斯对金钱的利用 当典型的艺术家把艺术和金钱分开时,昆斯的作品却依靠市场的力量向前迈进。曼哈顿著名画廊C&M的主席、艺术史家罗伯特·慕钦说:“昆斯意识到,在资本主义文化中,艺术作品不可避免地降到商品的程度;他说‘让我们在前进中少绕圈圈,让我们从商品开始吧。’”昆斯偶尔与拍卖行合作,为卖出作品拍些宣传照片,接受推销采访:“一些艺术家非常怀疑拍卖的过程,但昆斯却拥抱了它。” 昆斯生活在一个拜金主义的美元社会,由于其作品规模巨大,他对作品的完美主义追求,一个庞大的工作室的正常运作,使他与商业合作成为必然的选择——“如果,所有的雕塑和油画都得我亲自动手的话,一年我大概也只能完成一件作品甚至更少。”所以,在昆斯的周围聚集了一群帮助他的“贵人”,像索拿本德、迪奇、葛高森、慕钦、布兰特,还有希腊建筑业巨头乔诺、洛杉矶地产商艾利·布洛德、著名的克利斯蒂拍卖行老板皮诺尔特等。昆斯说:“我一直只想做个艺术家,我对市场的兴趣不过出于政治原因罢了——以此获得一个论坛与人们交流沟通。”在昆斯看来,市场的价格只是自己的展览是否成功的标准罢了。

杰夫-昆斯和妻子Cicciolina

意大利前著名色情女星伊洛娜·施塔勒

Jeff Koons, Hand on Breast, Courtesy of Luxembourg and Dayan Gallery

1991年,昆斯以他和施塔勒的性爱情景为题材创作了名为“天堂制造”的系列作品,该作品充斥着大量情色裸露的性器官和矫揉造作的性爱场面。在艺术界引起了极大的争议。昆斯和施塔勒于1993年离婚。

艺术大师杰夫-昆斯“天堂制造”系列作品展由9幅绘画作品及一件玻璃雕塑作品构成,曾于1990年首次在威尼斯双年展中展出,以艺术家本人和意大利艳星及某政治家妻子为原型寓意亚当和夏娃,向观众展示了一幅幅“活色生香”的赤裸裸的肉欲情爱画面。

杰夫昆斯波普作品-龙虾

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