阿尔瓦·阿尔托 Alvar Aalto

“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898~1976,全名为Hugo Alvar Herik Aalto)

阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto)是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。 他在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。

芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者。1898年2月3日生于库奥尔塔内(kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。

大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺·玛赛奥(AinoMarsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代 革命性设计的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建 城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年, 阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。

1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测 波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是”古董”, 但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

阿尔托从1921年开始涉足建筑设计直至1976年,设计生涯历经55年。这期间,他设计了近100座独立的一家一户式的住房,其中一半以上的设计方案被采用。

一开始,阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想,即平等地为每一个人提供更好的居住环境,他认为这是他作为一名建筑设计师的责任,表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过:“建筑不能拯救世界,但它可以为人们做出一个好的榜样。”

1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时,指出:“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机,这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念,我们的建筑将是简陋且无价值的,但我们的生活会富裕起来,然而,这种富裕的生活又有什么意义呢?每件建筑作品都是一个标志,他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”

尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分,但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间,阿尔托建筑设计的基本脉络和演变,同时,人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向,即:外部空间是内部空间的延续。

自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前,阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑 的理念。1940年,他曾写到:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的,和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人 纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”

第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划 (1950~1957)。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院 士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。

阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。

第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当 地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library1927~1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio1929~1933)。

红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952)和美国 麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946~1949)。

第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富,发展了连续空间的概念,外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。

阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)作品集 

帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)

帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的 需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合,表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新,给人以开 朗、明快、乐观的启示。

造成这种突破的主要原因,是斯堪的那维亚国家的自然条件。这里冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑。北欧盛产的木材和 红砖给人以温馨的感觉。大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计,迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。

维堡图书馆(Viipuri Library1927~1935)

芬兰珊纳特赛罗市政中心(Saynatsalo Town Hall 1950~1952)

从50年代起,阿尔托的设计项目接踵而来,但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛 罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式,但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点:使用红砖、木材、黄铜等等,既具有现代主义的形式, 又有传统文化的特色,是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子,在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的,具有史诗般的特 征。芬兰相对美国来说是小国,但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神,发展本民族的现代建筑,走出自己的道路,阿尔托是功不可没的。

美国麻省理工学院贝克大楼
(Baker Dormitory1946~1949年建,A.阿尔托设计)

赫尔辛基科技大学(Helsinki Univ.of Technology)

1971 赫尔辛基 芬兰大厦(Finlandia Hall Helsinki)

德国活尔斯瓦根文化中心,1958-1962年建A.阿尔托设计

赫尔辛基芬兰地亚会议厅,1962-1975年建,A.阿尔托设计

卡雷住宅

奥尔夫斯贝格文化中心

欧塔尼米技术学院礼堂

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具 的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使 用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗 户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性 的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。

阿尔瓦阿尔托设计的楼梯
阿尔瓦阿尔托设计的楼梯

阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的 敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景 观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。

阿尔瓦阿尔托设计的楼梯
阿尔瓦阿尔托设计的楼梯

和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。”

阿尔瓦阿尔托设计的楼梯
阿尔瓦阿尔托设计的楼梯

阿 尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他 的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建 筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。

阿尔瓦阿尔托设计的楼梯
阿尔瓦阿尔托设计的楼梯

阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。是芬兰现代建筑师,人情化 建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。他十分钟情使用带有大自然气息的木 材作材料,他的家具有相当高的艺术自我表现力,使家具蕴涵着温馨、亲切、优雅、人文的情调,既有品味,又能保持大众化的目的,是真正现代设计的杰作。阿尔 托的家具进入了每一个芬兰家庭。

阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)作品:

在设计商店里走走,经常可以看到一种形状曲折而不规则的花瓶,有高有低,有完全透明的,也有黑色和白色玻璃质的。曲折的花瓶像从空中俯瞰的湖泊形状,如果你去过斯堪的纳维亚,飞机快要降落时,从舷窗看出去,森林中一个个闪亮的湖泊,就像瓶口的样子。这个系列叫做“阿尔托花瓶”(Aalto Vase),也称做“萨沃伊花瓶”(Savoy Vase)。花瓶是世界设计的经典作品,设计师就是芬兰建筑大师,也是世界现代建筑的奠基人之一——阿尔瓦·阿尔托和他的妻子艾诺·马西奥·阿尔托 (Aino Marsio Aalto)。

阿尔托花瓶之所以能够几十年以来都是最著名的经典,大概是因为设计构思实在太独特 了。以往的花瓶,总是结构对称、均匀,即便一些设计会有突变的处理,但是整体看来还是个瓶子。阿尔托的设计则完全突破了瓶子的概念,形式几乎没有规则,因 而显得生机勃勃、低调而张扬。我在很多设计事务所看到会议室桌上摆一个阿尔托瓶子,瓶子盛清水,里面放几朵鲜花,非常好看。这个花瓶,好似密斯·凡·德罗 的“巴塞罗那椅子”,或者马歇·布鲁尔的“包豪斯椅子”一样,是少有的几件第二次世界大战前设计的最经典的现代作品,因此,它的象征性比实用性更加强烈。

1936年,芬兰阿什斯特朗(Ahlstrom)属下的玻璃器皿公司里塔拉 (Karhula-littala)举办了一次玻璃容器设计大赛,阿尔托做了一个很特殊的设计。他其实不是受湖泊形状的影响而设计了这个花瓶,而是受到芬 兰北部极地圈里的叫做萨米爱斯基摩妇女用木棍撑起麋鹿的皮做皮衣的方法启发。我在芬兰的时候看过这种土著的皮衣,叫做“Eskimkvinnans skinnbyxa”,英语翻译应该是“Eskimo woman’s leather breech”。阿尔托看见她们做皮衣的方式,因此联想到用类似方法做玻璃瓶。他把好几根木棍插到地里,在地里掏出一个小坑,然后把滚热的玻璃溶液吹到木 棍撑开的孔里,熔化的玻璃瞬时就把木棍也烧成灰烬,这样玻璃被吹得积压到孔的周边,得到的就是一个非规则的形状。玻璃冷却之后,从地里取出玻璃瓶,形状异 常好看。阿尔托的设计得到大奖,里塔拉公司也从那时起开始生产这种玻璃瓶。当时生产这种玻璃瓶用的是阿尔托的木模方法,做一个就毁坏一个木模,因此造价很 贵,这也是为什么阿尔托瓶子好长时间没有普及,仅仅是设计圈、文化圈和富人圈中的摆设品的缘故。

为了标榜自己的档次,芬兰首都赫尔辛基的萨沃伊餐厅(Savoy Restaurant in Helsinki)收购了阿尔托瓶子的专利,因此改名为“萨沃伊花瓶”,从此成为这个餐厅的招牌。因为瓶子的形状可以延伸设计,所以之后又演变出碟子、托盘。

阿尔托花瓶几乎用了色谱中所有的色彩制作,你到赫尔辛基的设计商店、北欧的设计博物馆的小卖部里看看,什么色彩都有。这是玻璃瓶设计中最经久不衰的一种,直到现在依然非常流行。

1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世 界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测 波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这位天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”, 但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

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